MUSIQUE

Globetrotting singer/producer Yasmine Dubois has only been making music as Lafawndah for a short time, but already she’s taking the world by storm with her futuristic take on global electronic music. After packing in her jobs as a gallery curator in Mexico City (where she also played drums in the all female band Nidada and New York), the half-Iranian, half-Egyptian musician moved back to Paris, after previously having studied at La Sorbonne, to concentrate on honing her “ritual club music,” influenced by Nina Simone, Grace Jones, Missy Elliot, Kate Bush, traditional Middle Eastern singers, dancehall queens and the Night Slugs label’s modernist take on grime and bass.

Das Down-Tempo/Electronica Projekt ‚Monophona’ entsteht aus der unerwarteten Zusammenarbeit zwischen dem DJ und House-Produzenten Chook und der Folk-Songwriterin Claudine Muno. In diesem Kosmos zerbrechlicher Melancholie trifft Sound auf klassisches Songwriting: die klanglichen Landschaften Monophonas lassen Analoges und Digitales, elektronische Klänge und Akustik, Klavier und Beats zu einem hypnotischen Sog verschmelzen. Lassen sie sich auf eine musikalische Reise die an die zeitlosen Momente Künstler wie Trentemoller, Portishead und Björk denken lässt.

En l’an de grâce 2009, mus par un insatiable besoin de musique et de bonne humeur, cinq musiciens de renom entreprirent une folle aventure : la Fanfare Couche-Tard.
Issus du prestigieux Flying Orkestar et de la formation Adissabeba, les jeunes musiciens se façonnent un répertoire inspiré de la musique des Balkans, parfois nostalgique et méditatif mais en fait quasiment tout le temps à fond les ballons. Après 6 ans sur les routes et plus de 250 dates en passant par la France, la Suisse, Le Luxembourg, l’Allemagne, l’Angleterre, la Belgique, les Pays-Bas, la Fanfare Couche-Tard propose un spectacle balkanique, énergique et festif !
Les titres de leur dernière galette «Balkanize Me» saura ravir les amateurs de musiques traditionnelles tout comme les aficionados de beat et de dancefloor. Empreint d’une énergie nucléaire, mâtinée d’un humour fin et spirituel, la Fanfare Couche- Tard est à la musique ce que le 4×4 est aux voyages : ces cinq héros des temps modernes joueront dans un bar, dans les rues, sous un chapiteau, dans un restaurant, dans une parade de danse bulgare, sur les quais, dans un parc, au balcon, sur un char, le matin mais surtout le soir. Mesdames et messieurs accrochez-vous, voici la Fanfare Couche- Tard!”

Blondy Brownie besteht aus den überaus talentierten Multi-Instrumentalistinnen und Sängerinnen Catherine de Biasio und Aurélie Muller. Ihre Videos zeichnen sich durch das Mitwirken befreundeter Musiker die man von ihren Main-Acts BRNS oder Tortoise kennen dürfte, was als Verweis auf ihren experimentellen Indie-Background dieser explosiven Duo-Formation hinweist. In ihren Kompositionen tauchen Bass, Steel Drum, Omnichord und Posaune auf und vermischen sich mit zwei Stimmen die ätherische Sphären mit geerdeter Sexyness vereinen. Man darf also auf ihre Elektro-Pop Gymnastik gespannt sein!
Blondy Brownie ist die Partnerschaft den überaus talentierten Multi-Instrumentalistinnen und Sängerinnen Catherine de Biasio und Aurélie Muller. Ihre Videos zeichnen sich durch das Mitwirken befreundeter Musiker die man aus  Bands wie BRNS oder Tortoise kennen dürfte, was auf die experimentellen Indie-Sozialisation dieses explosiven Duos hinweist. In ihren Tracks tauchen Bass, Steel Drum, Omnichord und Posaune auf und vermischen sich mit ihren Stimmen die ätherische Sphären mit geerdeter Sexyness vereinen. Man darf auf ihre Elektro-Pop Gymnastik gespannt sein!

La chanteuse et productrice française OkLou allie sonorités R’n’B contemporaines et esthétique de compositions orientées « club » pour donner naissance à un mélange mélodique qui ne peut vous laisser indifférent. Rappelant les grooves éthérés de Kelela et son EP Hallucinogen, ces nappes synthétiques font émerger appels d’oiseaux, oscillateurs déréglés et tambours scintillants.

(le nom japonais, prononcé « May ») est le nom de guerre de la productrice, chanteuse, danseuse et chorégraphe Caroline Masson originaire de Dijon. Développant toutes ses productions à l’aide d’un ordinateur portable « ordinaire », les résultats vous plongeront dans une extase sans lendemain. S’étant formée au légendaire « Crazy Horse » à Paris en vue d’une carrière de danseuse, la musicienne se réserve la perspective d’une trajectoire scientifique comme plan B. Contre toutes attentes, la musique a pris le dessus sur la vie de la jeune artiste. Ses compositions étranges sont imprégnées des visions d’artistes tels que Flying Lotus, Les Baxter, MachineDrum, Kate Bush ou encore Gustav Mahler.

A long time music lover and record collector of all things funky and groove-oriented, Mike also known as DJ Blueprint, started synchronizing records in 2005 and played sets all across Luxembourg, France, Belgium, Germany, Spain, Croatia, Switzerland, the Netherlands, the US and the UK since.
Playing everything from Alton Ellis to J Dilla, expect Soul, Funk, Breaks, Hip Hop, Reggae, Latin, Jazz, Electronica and much more in his DJ sets. Playing drums since 1988 and having been a part of Luxembourg’s music scene for most of this time, Mike’s first album was self-released in August.

Don’t miss this surrealistic performance by Oren Lozovski and Michele Meloni.
In the darkness, two men tangled in each other. A bizarre accordion breath moves in between the unheard notes. Game without goal in an undefined destination. A tragic comic intermezzo of desire in time, space and sound.

Ne ratez pas cette performance rare réalisée par l’accordéoniste virtuose Natasa Grujovic et le compositeur et musicien Steve Kaspar. La rencontre inattendue du caractère direct et des sonorités palpables de l´accordéon de Natasa Grujovic couplées à l´univers des paysages sonores à l´atmosphère dense, sombre et mystérieuse de Steve Kaspar. L’artiste, compositeur et musicien est né au Luxembourg en 1952 et a fait ses études sous Mauricio Kagel à Cologne. A côté de ses peintures et travaux vidéo, Steve Kaspar s’est avant tout forgé une renommée en tant qu’artiste sonore. Leur tempérament et leur sens aigu des atmosphères musicales nous amène à un dialoge en temps réel passionant.

Mateus Wojda  on bass
John Wolter on drums

Nico Drici on trumpet
Steph Collin on guitar

Markus Popp’s now legendary early album releases sent shockwaves through the “electronica” landscape in the late 1990’s—introducing a unique, new sound and digital production aesthetic. With an undeniable instinct for the pleasantly irritating, the drastic and the dreamy, Popp pioneered “glitch” and “clicks & cuts”, inspiring and provoking an entire generation of musicians to this day.
After a long hiatus, Oval is back, changing the game all over again with a new, groundbreaking “hyperreal” style and no less than 150+ compelling tracks, spanning two EPs (Oh EP and Oval/Liturgy split EP), two double CDs/DVDs (O and OvalDNA) as well as a brand new, surprise collaboration album (Calidostópia!)—proving him as one of the prolific and